《呼吸・風景》以東部景色作為系列創作，使用三夾板木刻版畫採取單版油墨印刷，紙上原作與刻印原版並列展出，有別於一般對於版畫「複數性」的既定印象，並排的「鏡像」以虛實相映的手法呈現，一半是層層刻除的木板，另一半層層堆疊的紙，「削去」與「堆疊」出虛實對稱的花東自然風光。
2020年疫情時代的來臨，人與人之間的互動相對減少，李屏宜藉由過去生長經歷與在池上駐村的機會，進行自我的內心探索，在現今生活的脈絡下，藉由過去的記憶建構自我，形成自我認同的感受，自我具體化，成為自我認同。從「我是誰」連結到「我曾經是誰」再形成「我」，在尋找自我認同的過程中，探索生長的「根」似乎是無可避免得事情，過去的記憶因放入現今的脈絡下重新被詮釋，不論美化或扭曲，只有在此刻被敘述才產生了意義。
單看花東景色，若是沒有加入個人觀點，一方土地僅僅只是一種自然景色，若是加入個人情感及想像，畫面將同星叢般擁有千變萬化的組合，花東不僅僅是一座城市，李屏宜以海灣、港口或是蘆葦等等的意象，大片藍色、綠色色塊，構築台灣人集體記憶中的鄉土。
放慢腳步觀看作品感受清風徐徐，在記憶與現實的相互交映中，一呼一吸達到心靈的療癒。
