在夏日的午後，依循著窗外的樹木，將顯露一部份的影子投射在繪畫。觀賞者在寧靜與平靜中，延伸了畫面的空間想像。梁育瑄的作品不只是對於靜物的表現，更多的是將周遭環境的事物變化納入平面之中。突然之間靜止的空間裡擁有了時間的動態感。
在梁育瑄的作品自述中提起攝影師布列松的一段話:「黑白攝影是解形的，換言之，即抽象化。在黑白攝影中，一切的質量值，例如顏色都經過轉換。這樣，便有了選擇的餘地。」。顏色是「自然」給予人類最直觀的感知，但是轉換到個體之後，經由個體的歷史狀態與心理感知相互結合後，發展出對不同顏色的情懷。顏色進入到不同的繪畫系統，時常受到歷史性的影響，如同拜占庭繪畫。我們能感受到一個時代的發展，來自文明的一瞬間，我們天生自然能夠了解一個文明，因為它是一個累積的能量。顏色成為一種符號化的表達，就像是語言中的韻律，不同的語境下呈現色彩的多元，打破一致的標準化，光影並不壓制色彩的發揮，顏色的轉換打破單一光譜，將它分割重置後，發展出不同的畫面。在顏色的作用下，當黑與白兩色的出現，也是多彩的，加強事物的表徵與光影的辯證。
作品中的泡泡承載著另一個空間，泡泡表現光影變化投射另一個環境，或者是一種畫家的情感投射，將記憶綿延。泡泡的不確定性在一個安定的空間中，形成特殊的場域，一如畫家以「時間」為作品的命名方式，生活場景中自我的意識稍縱即逝。