「最終，都跟能量有關」，Wolfgang Flad（沃夫岡・福拉德）這樣說道。
Wolfgang Flad今次在Bluerider ART台北・敦仁館空間展出兩系列作品，立體雕塑及浮雕系列。Wolfgang Flad出生於南德的小村莊，從小就對於黏土、模型組裝敲敲打打深感興趣。織品設計學系畢業後，向身為創作者的叔叔學習，並尋找屬於自己的藝術語言。並受到「貧窮藝術」（Arte Povera）義大利藝術家Giuseppe Penone 、美國抽象表現藝術家Jackson Pollock 與美國「極簡主義」（Minimalist）藝術家John McCracken 的影響。
Wolfgang Flad在作品的表面上漆之後，在光滑表面刻出內在原本的自然原木，旨在探討「永續」與「再造」。我們能看見壁上浮雕線條的刻痕交叉如同織布線條，但其形式美感更像是液體般的流線，線條的動態感就像與空間接合。從無到有，又從有到無；從空間接續作品，再從作品接續空間。
立體雕塑
放在空間內的立體雕塑，形似樹木又似人體骨骼，望著這些作品形態，就像是依循著某種規律性，在自有的空間下伸展。接沿著「永續」與「再造」的概念，立體雕塑呈現出物質的原本狀態。Wolfgang Flad的作品如同東方哲學的天道觀，天道生生不息。自然之天是一種循環的系統，天地運行的變化，春、夏、秋、冬四時，一年四季週而復始。「夫物芸芸，各復歸其根。歸根曰靜，是謂復命。」，萬象眾生繁多，不論生長方式不同，都依賴其根本而活，萬物生長最終都各自返回其本根，本根是生命的開始，歸復本根凝聚生命動力再次生長，週而復始。
自然之木成為工業用木，再成為藝術家的立體雕塑。一件作品中擁有人文工業與自然的對立，在藝術家的手中達到內在對立又統一的和諧狀態。任何事物都有它的對立面，相反相成是推動事物前進的動力。在經驗世界中常常出現禍福相依的情形，如「塞翁失馬，焉知非福」的故事；或是生於憂患，死於安樂的例子。一切事物對立情況不斷變化，我們若是能夠看透事情的表面，而進一步的想到相反的可能性，兩者的兼顧，便是對一項事物全盤了解。常人的價值觀都是以「多」為好，但我們能以「少則得，多則惑」的例子做判斷，「五色令人目盲，五音令人耳聾。」，繽紛的色彩讓人眼花撩亂，看不清事務的本質；太多的音樂混雜，讓人聽不清自然之音。感官接收太多訊息導致遲鈍，滿足感反而降低，因此「多則惑」。得到的越少而越滿足，偶爾的山珍海味越能讓人覺得珍惜而細細品嚐，因此「少則得」。
Wolfgang Flad的作品不論在外在形態上或是內在概念上都力求平衡的和諧感。在工業時代的環境下如何在人文科技與自然環境的一體兩面達到平衡與和諧是有賴於全人類一同努力。